Biografía

2017

2015

2013

Es un año dedicado al reacondicionamiento de la casa-taller de la calle Santiago del Estero, en vistas a instalarse nuevamente en el lugar que, desde hacía más de una década, estaba destinado solo a la actividad profesional.

En febrero, exhibe obra con la galería Rolf Art en Zona Maco (México DF) y seguidamente en Parc Lima.

En marzo se inaugura la muestra Elogio de la sombra en la galería Killka de bodegas Salentein en la provincia de Mendoza, muestra que se reedita en el MACSA (Museo de Arte Contemporáneo de Salta) en el mes de mayo.

También en mayo inaugura la muestra individual Crímenes políticos en la Galería Rolf Art (Buenos Aires), con quien también estará presente en ArteBA.

Trabaja en el desarrollo de su serie de libros “Ad infinitum”, a partir de cuyas 12 hojas intercambiables se alcanza un número inconmensurable de combinaciones.

En ocasión de la 55ª Bienal de Venecia, viaja con Florence a esa ciudad y continúan luego a Florencia y Estambul.

A su regreso, participa en la muestra colectiva Dibujos argentinos, curada por el artista Alfredo Prior en la galería El Mirador y en Berni y las representaciones argentinas en la Bienal de Venecia en el Museo Fortabat (Buenos Aires).

En el Espacio de Arte Fundación Osde, con investigación y curaduría a cargo de María José Herrera y Mariana Marchesi, se presenta Arte de sistemas. El CAYC y el proyecto de un nuevo arte regional. 1969-1977, importante muestra que busca repensar el lugar del CAYC en la historia del arte argentino.

En la muestra colectiva Luz envasada en la galería Rolf Art, presenta una obra de su serie Alter ego de 1969.

En agosto, sus trabajos fotográficos vuelven a estar presentes en Lima Photo y, en octubre, envía obras transparentes de la serie “Aproximaciones” a ArtBo (Bogotá).

Con motivo del 75º aniversario de la librería Clásica y moderna, diseña el premio Emilio Poblet, entregado a Alberto Casares por su trayectoria de librero.

En noviembre se instalan, finalmente, en la casa de la calle Santiago del Estero dando comienzo a una nueva etapa que aúna vivienda y actividad profesional.

© Florence Baranger

2011

Expone en Nueva York junto a la Galería Vasari, en la feria de fotografía AIPAD (The Association for International Photography Art Dealers) que tiene lugar en Park Avenue Armory. Las fotografías y su técnica despiertan el interés del público especializado.

En abril, muere en Buenos Aires su gran amigo y compañero de proyectos y viajes, también integrante del CAYC,  Luis Fernando Benedit.

En agosto, participa en Lima Photo, con la galería G.V. Consultoría en Arte y en septiembre viaja a Venecia junto a Florence, su mujer, para la exposición Genoma Contemporary http://www.youtube.com/watch?v=F73ZolOVViI, donde exhibe una obra de la serie de los virus de gran formato, en el contexto de la 54ª Bienal de Venecia. La exposición tiene lugar en el ex pabellón de Gales que a su vez había sido una fábrica de cerveza.

A su regreso, participa en la XIII Bienal de Arquitectura en la obra conjunta “Condominio” junto a Clorindo Testa, Justo Solsona y otros. Casi en simultáneo se inauguran también Horizontes de Manantiales en la Galería del Paseo (Uruguay) y El testigo silencioso (Centro Cultural Recoleta), muestra que tiene por protagonista al obelisco de Buenos Aires.

Expone nuevamente sus fotografías en Buenos Aires Photo, esta vez en la galería de Teresa Anchorena. En dicha ocasión, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) adquiere una de las obras expuestas para su colección, que integrará más tarde La Provocación del blanco, muestra curada por Laura Buccellato.

Se inaugura la muestra colectiva Infinito sobre infinito en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires.

Elogio de la sombra es el nombre de la exposición individual inaugurada en noviembre en el Espacio de Arte Sasha Dávila en la ciudad de Córdoba y que permanecerá hasta febrero del 2012.

2009

La exposición Aproximaciones en el Museo Nacional de Bellas Artes permaneció abierta hasta el 2 de febrero y Más aproximaciones en la Galería Wussmann hasta marzo del corriente año.

En junio, se presenta la exposición colectiva Species en el Museo de La Plata junto a Miguel Patricio Harte, Luis Fernando Benedit, Fermín Eguía y Luis Búlgaro Freisztav. La muestra permanecerá abierta hasta mediados de agosto.

Durante todo este año Bedel sigue ahondando en la fotografía y presenta sus obras en Buenos Aires Photo.

Asimismo, participa, llegando a estar entre los tres finalistas, en el concurso para el nuevo telón para el Teatro Colón.

2007

Exhibe Aproximación al mal, una de sus obras realizadas con bolsas de residuos, y el libro Radiografía de la Pampa en la muestra “Pampa, ciudad y río”, en la Fundación Osde de Buenos Aires. Expone en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), en la muestra “Fervor de Buenos Aires: Dibujos de arquitectos argentinos”. Valiéndose de la misma técnica utilizada para realizar sus Virus, realiza un retrato transparente de Flo y un Autorretrato. Expone junto a su hijo Julián en “Paisajes imaginados”, en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Junto a los arquitectos Clorindo Testa, Justo Solsona y Miguel Baudizzone, participa en la exposición en la Galería Agalma en la Bienal de Arquitectura organizada por Jorge Glusberg. Por su obra Aproximación al Mal, el Banco Central de la República Argentina le adjudica el segundo premio.

2005

El árbol de la ciencia del Bien y del Mal, basada en la inconmensurable energía liberada por las reacciones nucleares, da origen a la serie de Las Mil y Una Noches. Estas explosiones en el desierto que evocan negativos fotográficos de tres metros de largo se exponen en “Le mille e una notte“, muestra individual en el Instituto Italo Latinoamericano (IILA) de Roma. Se inaugura “Ficciones”, importante muestra antológica en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta que reúne la obra de cuarenta años de trayectoria. Se presenta el libro Jacques Bedel, editado por Antoine Raymond.

2003

Por El llano en llamas, realizada con este nuevo procedimiento de aplicación de la imagen sobre plásticos de alto impacto que le permiten diluir visualmente lo representado, le otorgan la Mención Especial del Jurado en el “III Premio Fundación Banco Ciudad“. Aproximación a la nada y Aproximación al infinito son ejemplos donde también se vale de esta misma técnica. Proyecta diversas casas en las cercanías de Buenos Aires y en el Uruguay. Participa de una muestra de arquitectos artistas en la Galería Víctor Najmías, junto a Justo Solsona y Clorindo Testa, entre otros. Participa, además, en una exposición de arte musivo en el espacio Murvi para la cual diseña Summa stellarum, un mural en mosaicos de 200 x 400.

2001

La Fundación Proscenio le otorga el Premio a la Trayectoria. Realiza tres nuevas versiones de La noche herida y tres obras de gran formato de la serie Summa Stellarum con extensos vacíos donde las estrellas cambian de posición de acuerdo al ángulo de incidencia de la luz. Presenta La noche herida en los “Premios Fundación Banco Ciudad” en el Museo de Bellas Artes. Participa de la “IX Bienal de Arquitectura de Buenos Aires” en el Museo Nacional de Bellas Artes.

1999

Hace una exposición en la Galería Natan de Buenos Aires, en donde expone Los Dueños del Mundo y Res Vitae. Representa a la Argentina en la “XLVIII Biennale di Venezia” junto a Luis Fernando Benedit, Oscar Bony y Dino Bruzzone. Expone su serie de rollos: Apocalipsis. Realiza la obra El eterno retorno. En el “Premio Fortabat”, presenta El Manantial, columna en cuyo interior puede verse grabado un texto en cuneiforme que aparece y desaparece según la incidencia de la luz. Expone en “Das vanguardas ao fim do milénio“, en el Culturgest de Lisboa.

Inicia su relación con Florence Baranger.

1997

1995

Viaja invitado para la “Kwangju Biennale 1995“, en Corea del Sur. Bedel presenta la serie Res Vitae, su libro Zen y algunos rollos de la serie Verbum. Inaugura las exposiciones “Libro de artista” en Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) y “1999. Fin de siglo”, en la Fundación Banco Patricios.También expone en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela en la exposición que reúne arte argentino en las colecciones venezolanas. Participa en la muestra “Oro de Autor” en el Museo de Bellas Artes y sus diseños de alhajas son realizados en Arezzo por orfebres italianos. Le otorgan otra Medalla de Oro en el Premio Museo Nacional de Bellas Artes/Banco República. Aproximación al mal, imagen de un virus sobre distintos materiales plásticos, inician una serie de obras referidas al mal.

1993

Recibe el Primer Premio por el diseño del Trofeo del Fondo Nacional de las Artes. Con la Galería Ruth Benzacar, participa en la Feria ARCO 93 en Madrid. A partir de su obra gran formato Aproximación al infinito, comienza a indagar la cuarta dimensión. La representa en un relieve con un tajo atravesado en el plano de un horizonte. Participa de la exposición “Lateinamerikanische Kunst Im 20 Jahrhundert” en el Ludwig Museum de Colonia, Alemania, y, con la misma exposición, en el Museum of Modern Art de Nueva York, Estados Unidos. Con el CAYC, expone una selección de sus libros en la Striped House Art Museum de Tokio, Japón.

1991

Recibe la Mención Especial del Premio Hoechst de Escultura. Expone en la Feria ARCO 91, Madrid, con la Galería Ruth Benzacar. En el marco de “Art of the Americas: the Argentine Project”, proyecto ideado por Ruth Benzacar, Bedel inaugura en la Simon Watson Gallery de Nueva York, donde exhibe una selección de rollos y libros de la serie Fulgur. Con el Grupo CAYC participa de la “IV Bienal de la Habana”, Cuba. La “XXI Bienal Internacional de Sao Paulo”, coincide con el veinte aniversario del CAYC y exponen “Eldorado”.

1989

Compra una casa en el barrio de Monserrat. Exhibe en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), junto con Alfredo Prior, con la denominación común de “Lectura de Artista”. Bedel presenta una instalación compuesta por la escultura El rayo que no cesa y dos de los libros El Poder y la Gloria. “Ideas and images from Argentina” se expone en el Bronx Museum of Arts de Nueva York, Estados Unidos.

1987

Termina la obra de Malabrigo, su casa de campo en Gualeguaychú. Esta obra emblemática de la arquitectura plantea un nuevo concepto para los cascos de estancia argentinos, desarrollado también en La Calderona, y El Reposo. En la II Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, se le otorga la Medalla de Oro. Participa en “Ideas images from Argentina” en el Alvar Aalto Museum, en Jyväskylä, Finlandia. Recibe también el Premio Argencard-Mastercard y el Primer Premio de Escultura en el Premio Juri. Realiza la escultura El Dios desconocido y los libros El Poder y la Gloria, enfrentamiento entre una cruz y un machete de monte. Estos últimos para la exposición “Missões 300 anos“ en varias ciudades del Brasil.

1985

Con la incorporación de un contrapeso móvil interno a esferas huecas, logra que éstas puedan ser ubicadas en situaciones límite que desafían la gravedad. Para Bedel, esta es una obra fundamental por la condensación de la idea que entraña y por la simpleza del objeto que la compone. La esfera es armonía mientras se ubica en el centro de la base que la sostiene, pero llevada a un extremo de la misma se genera una situación de tensión inquietante. Es el caso de Labyrinthos. Expone en la Galería Ruth Benzacar. Vuelve a recibir el Primer Premio de la Asociación Argentina de Críticos de Arte con la primera de una serie de obras protagonizadas por esferas, síntesis de la perfección absoluta. Sigue con sus hipótesis de destrucción, fotografiando el desmoronamiento progresivo de la maqueta de un edificio y empieza la construcción de La mano de Dios, un conjunto de cinco obeliscos de gran formato recubiertos de carbono electrolítico.

1983

Diseña una serie de medallas para un concurso organizado por las Bodegas Trapiche y participa en otro para un monumento a los Constituyentes de Santa Fe. El Grupo CAYC recibe de la Asociación Argentina de Críticos de Arte el Premio a la Mejor Exposición del Año por su retrospectiva en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. En la Galería Unión Carbide, Bedel realiza una muestra individual dentro de la serie “Encuentros entre el artista y su memoria” y expone sus Príncipes Australes. Concreta una serie de rollos de plomo referidos a mensajes enviados al espacio exterior, como El mensaje de Arecibo, y al Verbo Divino, Yo soy el que soy.

1981

En la I Bienal Internacional de Arte de Montevideo expone su primer rollo de plomo, Memoria de América y le adjudican el Gran Premio de Honor. Se muda con su familia a una casa en la calle Virrey Cevallos, donde instala también su taller y estudio de arquitectura. El Grupo CAYC presenta su muestra “Hacia el fin de una segunda Edad Media” en el Musée Cantonal des Beaux Arts de Lausana, Suiza, anteriormente presentada en la “Rosc ‘80” en Dublín, Irlanda. Expone en el Museo de Arte de Osaka, y viaja a Chile para exponer en la “V Bienal de Arte de Valparaíso“. Ilustra el libro de poesía “Adiós Completo”, de Ramón de Oliveira Cézar (h). De esta época, data su primera obra con puntos de luz como estrellas. Junto a Luis Fernando Benedit y Clorindo Testa, recibe el Primer Premio de Arquitectura, Urbanismo y Mejoramiento Ambiental, otorgado por el Centro de Estudios y Proyectación del Ambiente (CEPA), por la realización del proyecto del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.

Nace su hija Domitila1

1979

Conoce a la galerista Ruth Benzacar y comienza una relación de veinte años amistad y de fructífero trabajo conjunto. Expone con El Grupo de los Trece “Hacia el fin de la Segunda Edad Media” en la “XV Bienal Internacional de São Paulo” y también en la “Trienal Latinoamericana del Grabado” y “El Dibujo en la Argentina” en la Fundación Joan Miró en Barcelona. Inaugura una muestra individual de esculturas en la Galería Ruth Benzacar. En el “Premio Perel de Esculturas en Acero” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, obtiene la Mención Honorífica, presentando un gran libro hueco de acero inoxidable grabado con las caras de la Luna y titulado La memoria de la humanidad. La utilización de materiales casi indestructibles, y una imagen identificable y fácilmente descifrable de la cara oculta de la Luna, convierten la obra en un transmisor de cultura y un referente de civilización para el futuro lejano.

1977

Los relieves de la serie Las ciudades de plata remiten a vistas aéreas de ciudades en ruinas cuyos reflejos metálicos varían según la posición del espectador. En una exposición individual en el CAYC, Bedel exhibe libros que encierran vestigios de ruinas y paisajes, y otras esculturas de la serie El gran límite. Con el Grupo CAYC, expone en “América Latina 76” en el Museo Joan Miró de Barcelona, España. El Grupo de los Trece, integrado por Jacques Bedel, Luis Benedit, Jorge Glusberg, Jorge González Mir, Víctor Grippo, Leopoldo Maler, Vicente Marotta, Luis Pazos, Alfredo Portillos y Clorindo Testa, presenta su obra colectiva “Signs in artificial ecosystems“, en la XIV Bienal Internacional de São Paulo, Brasil. Les otorgan el Gran Premio de Honor Itamaraty. Expone en París, Francia, en la Galería Krief-Raymond.

1975

Realiza La Soledad y La Sabiduría, esculturas con acrílico y genero mineralizado.

Viaja a Londres becado por el British Council para un proyecto de investigación de nuevos materiales para escultura y se  instala con su familia en Hampstead.

Con el CAYC, gana la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de las Naciones Unidas “Peace 75“, en Slovenj Gradec, Yugoslavia. “Art de systèmes en Amérique Latine” se expone en el Espace Cardin de París, Francia, y en la Galleria Cívica d’Arte Moderna en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara, Italia.

1973

La tensión política y social de esa época se reflejará en sus trabajos con las series de los Crímenes políticos, el Monumento al prisionero político y Los desastres de la guerra. Con La vuelta al hogar y La sentencia, la figura humana, inerte pero aún presente en los Crímenes, desaparece y queda representada por su ropaje vacío. En el “I Premio De Ridder” que tiene lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes, muestra precisamente La vuelta al hogar. Hipótesis para el incendio de una iglesia, su primer libro, inaugura uno de los grandes paradigmas de su obra artística. Expone Logos en la “Meta Exhibition Language“, en Tokio, Japón. En el “IV Premio Artistas con Acrílicopaolini”, presenta Antimateria. En la Galería Martina Céspedes, se presenta “Jacques Bedel. Esculturas”.

1971

Recibe el Tercer Premio de Escultura en el II Salón Artistas con Acrílicopaolini con Hipótesis para una prisión. Cercana conceptualmente a ésta, La gran muralla incorpora, además, el concepto del infinito. Reitera esta noción con Hipótesis para la desaparición de una piedra. Participa en el II Certamen Nacional de Investigaciones Visuales y con su obra Energeia, gana la Medalla de Plata. Expone en el Tercer Salón Italo, en el certamen “La Energía en las Artes Visuales” y obtiene el Tercer Premio de Escultura con su obra Fuerza magnética referida a energía (Energeia).

1969

Ilustra el libro de poesía El aire todo escrito por su padre, René Bedel. Participa en la “Sixième Biennale de Paris”, donde exhibe Ciudad para armar en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Francia. También expone en la muestra “Comparaisons“, en ese mismo museo y en la exposición “Artistes Etrangers” en la Maison de l’ORTF. Jorge Romero Brest, Director de Artes Visuales del Instituto Di Tella, lo invita a exponer en la muestra “Luz, color, reflejos, sonido y movimiento”. Bedel expone 13 piezas en dos series reflejantes.

Conoce a Cristina de Oliveira Cézar, su futura mujer y madre de sus cuatro hijos.

1967

Se inaugura en la Galería Pizarro “Cromosombras”, primera exposición de Jacques Bedel, junto a Rómulo Macció y Alberto Greco, entre otros. Incluye esculturas móviles iluminadas cuyas sombras proyectan colores sobre pantallas de formas diversas.

1953

1953-1966 Realiza sus estudios primarios y secundarios en la Escuela Argentina Modelo de Buenos Aires.